BETTY DAVIS - BETTY DAVIS - 2-LP - LP DE VINILO

Difícilmente se puede imaginar la magia musical que rompe géneros y cruza culturas de Outkast, Prince, Erykah Badu, Rick James, The Roots o incluso los primeros Red Hot Chili Peppers sin la influencia de la pionera del R&B Betty Davis. Su estilo de punk-funk crudo y revelador desafía cualquier noción de que las mujeres no pueden ser visionarias en los mundos del rock y el pop. En los últimos años, raperos desde Ice Cube hasta Talib Kweli y Ludacris han rimado sobre su música intensamente fuerte pero sensual.

Hay un testimonio sobre Betty Davis que es universal: fue una mujer adelantada a su tiempo. En nuestro momento contemporáneo, esto puede no ser tan evidente como lo era hace treinta años: vivimos en una época que ha cambiado profundamente por el alarde extravagante de la sexualidad femenina: de Parlet a Madonna, de Lil Kim a Kelis. Sin embargo, allá por 1973, cuando Betty Davis apareció por primera vez con sus botas plateadas go-go, su deslumbrante sonrisa y su imponente estilo afro, ¿con quién podrías haberla comparado? Marva Whitney tenía voz pero no independencia. Labelle no se pondría sexy con su 'Lady Marmalade' hasta dentro de un año, mientras que Millie Jackson no fue 'Feelin' Bitchy' hasta 1977. Incluso Tina Turner, la predecesora más obvia del estilo feroz de Betty, no estuvo completamente fuera de la sombra de Ike hasta más adelante en la década. La historia única de la Sra. Davis, lamentablemente todavía en su mayor parte desconocida, no se parece a ninguna otra en la música popular. Betty escribió la canción 'Uptown' para los Chambers Brothers antes de casarse con Miles Davis a finales de los años 60, influyéndolo con el rock psicodélico y presentándole a Jimi Hendrix, inspirando personalmente el álbum clásico 'Bitches Brew'. Pero su habilidad para escribir canciones también estaba muy adelantada a su tiempo. Betty no solo escribió todas las canciones que grabó y produjo todos los álbumes posteriores al primero, sino que la joven escribió las canciones que hicieron que The Commodores firmaran con Motown. El sello de Detroit pronto llamó y le propuso un contrato para escribir canciones con Motown, que Betty rechazó. Motown quería poseerlo todo. De camino al Reino Unido, Marc Bolan de T. Rex instó a la dinamo creativa a comenzar a escribir por sí misma. Un hilo conductor a lo largo de la carrera de Betty sería su inquebrantable ética del "hágalo usted mismo", que la hizo rechazar rápidamente a cualquiera que no encajara con su visión. Eventualmente diría que no a Eric Clapton como productor de su álbum, considerándolo demasiado banal. En 1973, Davis finalmente iniciaría su carrera cósmica con un debut homónimo increíblemente progresivo de hard funk y sweet soul. Davis mostró su talento tremendamente único y presenta joyas como 'Si tengo suerte, es posible que me recojan' y 'El juego es mi segundo nombre'. El álbum Betty Davis fue grabado con la sección rítmica de Sly & The Family Stone, producido con precisión por el baterista de Sly Stone, Greg Errico, y contó con coros de Sylvester y las Pointer Sisters.