THE VELVET UNDERGROUND - CARGADO: LA VIDA (Y EL DESPUÉS) DE THE VELVET UNDERGROUND - TAPA DURA - LIBRO
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Basándose en las contribuciones de los miembros restantes, músicos contemporáneos, críticos, cineastas y la generación de artistas que surgieron tras ellos, esta "historia de origen monumental" celebra el legado de Velvet Underground, que arde más que nunca en el siglo XXI ( Nueva tiempos de york autor de bestsellers Bob Spitz).
Variedad Mejor libro de música de 2023 · Una "lectura obligada" de Nylon y BookRiot
La rebelión siempre comienza en alguna parte, y en el mundo de la música del adolescente transgresor, ya sea en la década de 1960 o en la de 2020, Velvet Underground representa la zona cero.
Al cristalizar la idea de una pandilla de escuela de arte bohemia, urbana y narcisista en torno a una banda de rock and roll psicodélico (una idea estilística que evolucionó en los ambientes enrarecidos de la Factory de Andy Warhol), los Velvet fueron el primer gran grupo de rock estadounidense con una línea de género mixto. arriba. Nunca sonreían en las fotografías, usaban gafas de sol en interiores e inventaron el arquetipo que sería copiado por todos, desde Sid Vicious hasta Bobby Gillespie. Eran nihilistas de vanguardia y escribían sobre el abuso de drogas, la prostitución, la paranoia y el sexo sadomasoquista en una época en la que el resto del mundo cantaba sobre la paz y el amor. En ese sentido inventaron el punk y algo más. Incluso se podría argumentar que inventaron la Nueva York moderna.
A partir de entrevistas y material relacionado con los principales músicos, desde Lou Reed, John Cale, Mo Tucker, Andy Warhol, Jon Savage, Nico, David Bowie, Mary Harron y muchos más, el galardonado periodista Dylan Jones analiza el torbellino de la banda. de subversión y, en una narrativa rica en drama y detalle, demuestra por qué los Velvet siguen siendo los reyes y reinas originales del filo.
Variedad Mejor libro de música de 2023 · Una "lectura obligada" de Nylon y BookRiot
La rebelión siempre comienza en alguna parte, y en el mundo de la música del adolescente transgresor, ya sea en la década de 1960 o en la de 2020, Velvet Underground representa la zona cero.
Al cristalizar la idea de una pandilla de escuela de arte bohemia, urbana y narcisista en torno a una banda de rock and roll psicodélico (una idea estilística que evolucionó en los ambientes enrarecidos de la Factory de Andy Warhol), los Velvet fueron el primer gran grupo de rock estadounidense con una línea de género mixto. arriba. Nunca sonreían en las fotografías, usaban gafas de sol en interiores e inventaron el arquetipo que sería copiado por todos, desde Sid Vicious hasta Bobby Gillespie. Eran nihilistas de vanguardia y escribían sobre el abuso de drogas, la prostitución, la paranoia y el sexo sadomasoquista en una época en la que el resto del mundo cantaba sobre la paz y el amor. En ese sentido inventaron el punk y algo más. Incluso se podría argumentar que inventaron la Nueva York moderna.
A partir de entrevistas y material relacionado con los principales músicos, desde Lou Reed, John Cale, Mo Tucker, Andy Warhol, Jon Savage, Nico, David Bowie, Mary Harron y muchos más, el galardonado periodista Dylan Jones analiza el torbellino de la banda. de subversión y, en una narrativa rica en drama y detalle, demuestra por qué los Velvet siguen siendo los reyes y reinas originales del filo.
