LA AGUJA Y LA LENTE: EL POP VA AL CINE DEL ROCK 'N' ROLL A SYNTHWAVE - RUSTICA - LIBRO

Cómo el uso creativo de la música pop en el cine (pensemos en Saturday Night Fever o Apocalypse Now) ha dado forma y cambiado la historia de la música desde la década de 1960.

Rápido: ¿En qué película piensas cuando escuchas “Los sonidos del silencio”? Mejor aún, ¿qué canción te viene a la mente cuando piensas en The Graduate? El vínculo entre el cine y la canción perdura como algo más que un recuerdo, sugiere Nate Patrin en este libro amplio y enérgico. De hecho, es una especie de simbiosis cultural que ha influido mutuamente en las películas y la música pop, un fenómeno que Patrin sigue a lo largo de los últimos cincuenta años, revelando el poder de la música en las películas para mover la aguja en la cultura popular.

Rock 'n' roll, reggae, R&B, jazz, techno y hip-hop: cada uno tuvo su momento (o muchos) cuando la música utilizada en las películas surgió como una forma de comentario interpretativo, dando paso a la legitimación de la música pop y rock. como formas de arte dignas de seria consideración. Estos comentarios abarcan toda la gama, desde la ironía cómica hasta la emoción barata y el drama profundamente sentido, todo lo cual Patrin examina en combinaciones como American Graffiti y “Do You Want to Dance?”; Fiebre del Sábado Noche y “Disco Inferno”; Apocalipsis Ahora y “El Fin”; El mundo de Wayne y “Bohemian Rhapsody”; y Jackie Brown y "¿No te volé la cabeza esta vez?".

¿Qué les da poder a estos momentos individuales y cómo han dado forma y cambiado la historia de la música, reformulando el material original o incluso despertando un interés más amplio en géneros pop que antes eran nicho? Mientras Patrin examina la escena (musical y cinematográfica) a lo largo de las décadas, expandiéndose hacia orígenes más profundos, conexiones más amplias e historias con ecos que entran en juego, The Needle and the Lens ofrece una nueva forma de ver y escuchar estos momentos icónicos de la banda sonora. .